Festival Kalypso

Samedi 15 novembre - 17h - 22h - Espace Marc-Lanvin

Fort du succès de la première édition E-Blanca revient ! L'occasion de jouer dans des conditions professionnelles, de partager la scène avec des artistes nationaux et de découvrir vos talents! 

Cette scène ouverte s’adresse aux danseurs amateurs en voie de professionnalisation, en solo, duo ou groupe. Chaque artiste présente une pièce courte d'une durée maximale de 5 minutes. Cette scène vise à promouvoir les jeunes talents de la communauté électro en les soutenants dans la diffusion de leurs oeuvres. 

E-Blanca est un hommage à la chorégraphe Blanca Li, d’origine espagnole, est une des premières chorégraphe à mettre en scène l'électro avec plusieurs spectacles et tournées internationales : Elektro Kif (2010), Elektro Mathématrix (2016), Elektrik (2017). Blanca, qui se traduit par Blanche, fait également allusion à la mise en lumière des artistes émergents de la scène électro. 

Scène ouverte suivie d’une Jam E-ritmo animée par Dj Kristian Amou @kristian_amou

 Tarif : 10€ / 7euros earlybird / habitants de Bagneux.

Inscriptions scène ouverte  

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Samedi 29 novembre – Maison de la musique et de la danse
Ouverture des portes 19h30 – Spectacle 20h30 
Tarif : entre 6 et 10€ 
Dès 10 ans
Réservations

DEMEZURE - UNISSON

Nous sommes deux artistes passionnés, deux âmes portées par des chemins différents, mais habitées par une même quête : celle de transmettre des émotions brutes et sincères à travers notre art. Ce projet est né d’une rencontre, d’un croisement entre deux univers artistiques qui semblaient destinés à se compléter. Ce projet est le point de rencontre de nos arts : Sherwin, guitariste et danseur hiphop, et Mathilde, danseuse électro. Bien que distincts, nos univers se complètent harmonieusement pour créer un tout cohérent. Un monde onirique où se mêlent douceur et poésie, puissance et intensité émotionnelle.

• Chorégraphes et interprètes : Mahilde Boagno & Sherwin - 2 danseurs

Durée : 15-20mn
 

CIE AKOT - SAWATA

Un cri du Coeur.

Un cri du Corps.

Où va-t-on à la perte de ses repères ?

Où se réfugie le coeur en plein deuil ?

Où se régénère le corps en chaos ?

Où se console l’âme en détresse ?

SAWATA est un voyage introspectif et une exploration de la mémoire, de l’identité́ et des racines culturelles. Partant de son histoire personnelle, d’un sentiment de perte : son coeur cri ; son corps cri. Une traversée intime, une quête de reconnexion à soi

• Chorégraphes et interprète : Nadia “Nadéeya” Gabrieli Kalati
• Création lumières : Xavier Lescat
• Création lumières : Adrien Kanter
• Soutiens : IADU, Paradox-sal,La Place centre culturel, CCNRB, Maison de la musique Nanterre, le Flow, CCN balais du Rhin, Ecole des Sables, Villa Ndar, Auditorium Seynod, Kakura Ballet,la Fabrique Mimont, Réseau SP.O.T

Durée : 30mn

CHIARINI DANCE COMPAGNY - FURIOSA

FURIOSA est un spectacle de danse Waacking inspiré du mythe de Médée, mais qui ne cherche pas à le réécrire. Il explore plutôt la fureur que Médée éprouve face à l’abandon et au rejet, une colère profonde qui résonne en nous, nous donnant la force de nous exprimer librement. Cette rage, partagée par ceux et celles qui ont été rejetés ou réduits au silence, devient un cri face à une société qui opprime le féminin sous toutes ses formes et dans toutes les identités. FURIOSA est à la fois une célébration du Waacking et de ses origines, un hommage à cette danse née dans les clubs gays de Los Angeles dans les années 70, et un hommage aux femmes abandonnées, souvent marginalisées par la société. C’est une célébration du féminin dans toute sa diversité, une libération des corps et des identités, où la fureur devient un moyen de transformation et de résistance

• Chorégraphe et direction artistique : Viola Chiarini
• Interprètes au plateau : Viola Chiarini, Valerio Cassa, Elisa Morandi
• Création lumière : Marine Stroeher
• Coproductions et soutiens : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Soutiens : Centre des arts d’Enghien-les-Bains (Scène conventionnée Art & Création) ; CENTQUATRE-PARIS (Le Cinq)

Durée : 50mn

Samedi 6 décembre – Théâtre Victor-Hugo
Ouverture des portes 19h30 – Spectacle 20h 
Tarif : entre 6 et 10€ 
Tout public
Réservations

D-WAY - SOLDIERS 

Nos jeunes talents locaux ouvrent cette soirée. Ils sont 5, ont la belle particularité d’êtres danseurs.ses-chorégraphes et nourris de leurs influences diverses proposent un propos sur les luttes sociétales, égalitaires, morales. 

Résiliant, déterminé et combattant, un soldat puise dans ses forces et lutte pour ses droits afin d’atteindre une liberté. 

Luttes individuelles et collectives, luttes morales, luttes pour la cause noire, autant de combats représentés dans la pièce SOLDIERS. Cette création incarne la discipline de 5 danseurs affirmant haut et fort leur volonté de dépasser toujours plus leurs limites personnelles pour atteindre leurs objectifs communs. Du Hip Hop au Waacking en passant par le Dancehall, leurs gestuelles se mêlent profondément à un mix musical rythmé de House. 

• Chorégraphes interprètes : Roxanne Urbe, Fatou Sylla, Marie-Paul Ba, Jade Noël, Léone Tchadjeu 

Durée : 10 mn

CIE JEANNE CHASSIN - PROCESSUS 

Mot de la chorégraphe

Comment je crée ? Quelles sont mes envies, mes problématiques ? Qu’est-ce qui m’inspire? 

Qu’est-ce que j’ai à dire ? Pourquoi je veux le dire ? Comment vais-je l’exprimer ? 

Et ces questions ne sont qu’un extrait de la tornade mentale quotidienne d’un créatif, d’un artiste. Elles surviennent sans prévenir, seules ou accompagnées. Elles peuvent déstabiliser, faire peur, démotiver…Mais l’artiste a ce don. Nous avons ce don. Celui de franchir les obstacles pour l’amour de notre art. 

Notre détermination pour notre passion prend alors le dessus et nous amène malgré tout vers la création. Une pulsion de vie pleine de résilience. 

La création de ce spectacle a agi sur moi comme une thérapie, me plongeant à l’intérieur de mon propre processus créatif pour extraire son essence et la partager avec mes danseurs. Immergés dans cette idée, mes danseurs ont l’espace libre pour exprimer avec sincérité leur propre interprétation pleine de vécu. Leurs univers différents (hiphop, dancehall, electro, voguing..) permettent une pluralité d’expression corporelle unique mais aussi de montrer une unité particulière puisque même si nos processus sont différents, nous nous comprenons tous. 

Sur scène, l’ambiance est brute, minimale. La lumière est significative : elle incarne cette quête vers la création, notre point d’arrivée et le chemin qui y mène, tout ce qu’on rêve de faire et d’être. 

• Chorégraphie : Jeanne Chassin
• Assistant chorégraphe : Sekani
• Interprétes : Gato, Syndy Dorian, Sekani, Orane, Rubix, Nicole Kufeld, Carla Parcianello
• Assistante chorégraphique et reprise de rôle : Sofia Staníc 

Durée : 20 mn

WILD COMPAGNIE - AD 

Cette création chorégraphique aborde la thématique de l'addiction et du dépassement de soi face à cette épreuve. À travers la danse électro, les six interprètes traversent les différentes phases de l'addiction, du manque à l'emprise, tout en questionnant le regard de l'autre face à cette lutte intérieure.

• Chorégraphe : Khaled Idriss Abdulahi (Cerizz)
• Metteur en scène : Régis Truchy
• Interprètes (en alternance, 5 en scene ) : Charlotte Crouin ; Malou Kessas ; Eva Wozniak ; Micheline Desguin ; Julien Djiele ; Quentin Laporte ; Yanis Benzineb
• Compositeur : Cosmonection
• Musicienne : Maani Davis
• Costumier : Ronny Run
• Production : Compagnie Wild et In’hop
• Soutiens : Coproduction: Les Studios Dyptik – Saint-Etienne. Le réseau S.P.O.T ; Cie La Baraka / La Chapelle – Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla ; l’ADJAC et la BERGERIE DE SOFFIN. La compagnie bénéficie de l’accueil en résidence de Pôle en Scènes/Centre chorégraphik Pôle Pik ; Initiatives d'artistes en danses urbaines-Fondation de France-La Villette ; Le centre culturel le Chaplin 

Durée : 40 mn

Vendredi 21 novembre - 19h30 à 21h - M7, 30 rue Jean-Longuet

CE N’ETAIT QU’UN REVE 

By Nasty 

Fort d’une dynamique autour de soirées thématiques et d’un axe défendu autour de la lecture, la M7 accueille la présentation de cet ouvrage, véritable témoignage de la culture hip hop et son évolution, lors d’un temps d’échange convivial. 

Figure emblématique du hip hop français, Nasty, danseur, MC, chorégraphe et pédagogue, publie un ouvrage inédit plongeant au coeur de l’histoire et de l’évolution du hip hop et de la street dance. À travers des anecdotes, des témoignages et une analyse fine du mouvement, il revient sur plusieurs décennies d’engagement, de transmission et d’innovation 

Gratuit sur réservation

MOUVEMENTS DANSÉS

15 novembre au 15 décembre 2025 - Parvis de la Maison de la musique et de la danse 

L’exposition Mouvements dansés met à l’honneur quatre artistes qui captent l’énergie et la poésie du corps en action. Laissez-vous emporter par les oeuvres de Jean-Marc Lejeune, Azad Boutella, Amadou Gaye et EAJ, qui subliment la danse à travers la photographie et la peinture. Une promenade artistique entre gestes, émotions et lumière, mémoire et transmission.

Téléchargez la présentation de l'expo

MASTERCLASS HIP HOP [SPIDER] 

Dimanche 23 novembre - 15h 18h - Espace Marc-Lanvin 22, Blaise Pascal

Ateliers avec l’Asso MHK (Mille HorizonS Conek’team) 

En lien la programmation d’une de leur création et des ateliers de transmission organisés à l’année le vendredi 28 novembre des workshop seront proposés auprès des 3 cycles danses du conservatoire (danse contemporaine/classique/modern jazz).

Tarif : 20€ 

Informations & réservations

GÉNÉRATION ÉLECTRO 

Vendredi 5 décembre - 19h 21h - PPCM  1 impase de la renardière 

L’électro danse trouve ses racines dans le Paris des années 2000, au sein des clubs et des raves électroniques. Inspirée par le voguing, la house dance et certaines influences du hip-hop, elle se caractérise par des mouvements rapides et fluides, mettant en avant les bras et les mains. Le tournant médiatique a lieu avec l’émergence de la Tecktonik, un mouvement commercial qui popularise l’esthétique de la danse électro à travers des clips et des événements dédiés, notamment le Vertifight. Si la vague Tecktonik retombe, la danse électro poursuit son développement sous des formes plus structurées, avec la création de battles internationaux et de formations pour les nouvelles générations. 

Un atelier de danse électro pour petits et grands ! 

Née du croisement entre le voguing, la house et le hip-hop, la danse électro s’affirme depuis les années 2000 comme une forme d’expression à part entière, en constante évolution. Ce Vendredi Baraque lui rend hommage avec un atelier d’initiation mené par Luisa Cerrada, fondatrice de l’association E-Ritmo, sur les sons électrisants mixés en live par le DJ Kristian Amou. Une occasion de découvrir les bases de cette danse rapide, fluide et pleine d’énergie, accessible à toutes et tous, quel que soit votre niveau. 

En partenariat avec le Plus Petit Cirque du Monde.

Gratuit sur réservation 
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